n°16 - 22/05/2007

À vos agendas 

Activités et événements à venir, liés à la culture dans un esprit démocratique

- DIALOGUE INTERCULTUREL

Egypte 2007

Le Centre Culturel Arabe Wallonie-Bruxelles et la Ligue Générale des Egyptiens en Belgique et au Luxembourg organise jusqu'au 8 juin le festival Egypte. Différentes activités sont proposées : exposition des traditions artisanales de l’Egypte avec la présence de huit artisans du Nil venus spécialement pour partager leur savoir-faire; exposition des travaux de l'artiste Bichara Farag, l'un des premiers animateurs de la peinture moderne en Egypte; une conférence sur « Les coptes »; un atelier sur l'initiation à l'égyptien hiéroglyphique. Un spectacle de danse, un concert et des projections de film sont également au programme.

Lieu : Centre Culturel Arabe Wallonie-Bruxelles (Rue de l'Alliance, 2 à 1210 Bruxelles)

Infos : www.culture-arabe.irisnet.be

Le Bonheur est dans le B

« Le Bonheur est dans le B » est un micro-festival itinérant qui arpente les routes belges depuis le 17 mai et qui durera jusqu'au 26 mai 2007. Il s'agit de six rendez-vous avec dix groupes aux sonorités variées. Des musiciens irlandais, québécois et belges se produiront à Bruxelles, à Liège et à Namur dans le cadre de ce festival indépendant et itinérant qui en est déjà à sa troisième édition.

La formule : de la diversité avant toute chose. Du folk au rock en passant par le jazz et la pop, il y en aura pour toutes les oreilles. Pour toutes les bourses aussi, puisque les organisateurs ont prévu pour chaque concert un prix d’entrée démocratique. Objectif : offrir à une audience la plus large possible, une rencontre de qualité avec des musiciens exceptionnels.

Infos : Nicolas Belayew (Tél.: 0486/346 558) et Chloé Sondervorst (Tél.: 0476/425 933)
www.lebonheurestdansleb.be

Jérusalem à Paris

Jusqu’au samedi 26 mai inclus, la Librairie Résistances a le plaisir et l’honneur d’accueillir des artistes palestiniens, parmi lesquels le photographe Steve Sabella et le poète Najwan Darwish, tous deux venant spécialement de Jérusalem, ainsi que le grand peintre Kamal Boullata, exilé dans le sud de la France. Une semaine entière de rencontres, d’expositions, de projections, de poésie et de musique.

Programme détaillé disponible sur : www.librairie-resistances.com
Ouverture du mardi au samedi inclus de 14h00 à 20h00.

Six regards sur la Palestine

C’est autour de l’œuvre du calligraphe et peintre Michel Najjar que porte le travail des artistes Eduardo Cereceda, Marcel De Munnynck, Ben Heine, Pascal Ducourant et Patrix Blaise. Né en Palestine en 1933, Michel Najjar exposa ses œuvres dans toutes les grandes villes européennes mais également à Ramallah, en Cisjordanie et en Israël. Dans l’œuvre du photographe chilien, Eduardo Cereceda, l’homme occupe une place centrale. L’été passé, Marcel de Munnynck a créé des photos imaginaires sur base d’un travail de superposition d’images avec les jeunes palestiniens de Qalqilya. Pascal Ducourant a photographié la vie au pied du mur : une histoire de douleur et d’espoir immortalisée en quelques magnifiques clichés noir et blanc. Ben Heine fait des caricatures engagées inspirées par l’expressionnisme allemand, le surréalisme belge et le pop art américain. Quant au peintre Patrix Blaise, il utilise l’art pour améliorer la sociabilité, que ce soit en Palestine ou ailleurs.

Entrée gratuite. L'exposition est ouverte le 10, 12, 16, 19, 23 et 25 mai de 17h00 à 23h00 à l'asbl Muziekpublique (Galerie de la Porte de Namur, Square du Bastion 3, 1050 Bruxelles).

Rencontre multiculturelle 2007. La rencontre comme moyen d'émancipation

La locale Rochefortoise de Présence & Action Culturelles (PAC) organise le 26 mai une rencontre multiculturelle à Villers-sur-Lesse (salle Concordia). Cette année, le thème de l’Afrique a été retenu. L’artiste internationale Rhode Bath-Schéba Makoumbou sera présente et exposera une dizaine d’œuvres. Son engagement pour les respects des droits humains et sa conception de la différence comme une richesse sont quelques-unes de ses nombreuses qualités. L’O.N.G. Solidarité Socialiste présentera également ses actions de coopération dans le cadre des relations Nord-Sud.

Info : http://users.skynet.be/pacrochefort - Olivier Brisbois (Tél.: 0472/750 826)

- ART ET SOLIDARITE

Couleurs de l'ombre

En milieu carcéral, l'art est un acte de résistance de personnes qui veulent sauver leur part de dignité et d'humanité.

Jusqu'au 23 mai inclus, la Maison de la Culture de la Province de Namur accueille l’exposition Couleurs de l’Ombre présentée par l’A.S.J. Namur – service d’aide sociale aux détenus et l’Etablissement pénitentiaire de Namur. Les activités des ateliers artistiques organisés au sein des prisons de Namur et Andenne y sont présentées. L’exposition évoque ces différentes facettes que les ateliers en milieu carcéral développent.

L'exposition est ouverte de 9h00 à 18h00 (le dimanche, de 12h00 à 18h00) à la Maison de la Culture (Avenue Golenvaux, 14 à 5000 Namur).

Infos : Tél : 081/21 90 14

Le Silence des mères

Spectacle de Pietro Pizzuti, mis en scène par Christine Delmotte, Le Silence des mères est repris au Théâtre de la Place des Martyrs du 24 mai au 10 juin 2007. Ancré dans notre monde contemporain occidental et dans l’interrogation du modèle familial, ce spectacle met en perspective le rapport mère-fille troublé par le cancer. La pièce confronte les personnages à la maladie et, par là, fait ressortir les relations familiales dans ce qu’elles contiennent de sous-entendus et de non-dits. Là où le temps qui reste est compté, le principal n’est pas énoncé.

La saison passée, ce spectacle a rencontré un franc succès tant du point de vue du public, des programmateurs que de la critique. Valérie Bauchau a été nominée meilleure comédienne et Pietro Pizzuti a gagné le prix du meilleur auteur aux Prix du Théâtre 2006. Il est repris au Théâtre des Doms d'Avignon, du 06 au 27 juillet 2007.

Info : Gabrielle Dailly (02/227 50 03 ou 0472/795 636 - biloxi_48@yahoo.fr)

- PRATIQUES CULTURELLES

Quel théâtre pour demain et pour qui?

Présageant que plus il y aura de possibilités de créations, plus il y aura d'émergences d'artistes de talent entraînant dans leurs sillages un public nombreux, nous voulons nous efforcer de contribuer à la réalisation de ces talents, prendre notre avenir en main, en être responsables.
(L’équipe du Théâtre Le Public)

Le 4, 5 et 6 juin, le Théâtre Le Public organise des conférences-débats sur le thème « Quel théâtre pour demain et pour qui ? ». Les artistes, les spectateurs, les Amis du Publics, les journalistes, les politiques, les citoyens intéressés par cette question sont invités à assister gratuitement à ces conférences. Lors de la première journée, la parole sera donnée aux auteurs. La deuxième journée sera consacrée aux metteurs en scène et aux comédiens et la troisième aux spectateurs, aux bilans, aux projets, au futur. Les trois journées sont composées d'interventions de plus ou moins 30 minutes introduites par un modérateur (deux séances par jour : de 10h30 à 13h00 et de 14h00 à 17h00).

L'ensemble de ces présentations et débats fera l'objet d'une édition spéciale.

Programme complet : www.theatrelepublic.be
Inscriptions : 0800/944 44

Tapis rouge

Le dimanche 17 juin, de 16hà 17h, à la Place de la Reine, l'asbl Les Rougisseurs organise une performance collective : Tapis Rouge. L’idée : une présence rouge dans l'espace public à laquelle vous êtes invités à participer… Des humains par dizaines vêtus de rouge, des personnages, des personnes, des fonctions, des voix, des gestes, des trajectoires, une scénographie, une histoire, celle pendant 60 minutes d'une destinée collective. Une tentative. Une tentation. Une tentacule. 1 heure dans une vie. Rien en somme. Tapis Rouge n'est rien et rien ne sera jamais que le Tapis Rouge de ce prochain dimanche 17 juin sur la place de la Reine. Soyez nombreux.

Il s'agira d'un spectacle dans lequel la part d'imprévu est importante et où le public devient acteur. Tapis Rouge a comme dessein de construire une communauté éphémère au sein d'un espace temps circonscrit. Au fil du happening, la distance entre les uns, acteurs, et les autres, spectateurs, s'amenuise, devient floue, tend à disparaître.

Si vous aviez envie de participer plus concrètement à l'expérience (Acteur/Spectateur, ActeurEssaim, Cycliste, PasseurGeste... petite main, grand cerveau), manifestez-vous.

Info : Dominique Gastout et Valérie Vanhoutvinck - Tél. : 02/215 26 00 - 0496/93 87 16 - rougisseurs@yahoo.fr - http://lesrougisseurs.wordpress.com/

- ART ET ECOLE

L'art et les tout-petits

La sixième édition du festival international "L'art et les tout-petits" se déroulera à Charleroi (Eden - Palais des Beaux-Arts - Musée des Beaux-Arts) jusqu’au 26 mai. Ce festival est conçu pour les enfants jusqu’à 3 ans. Il leur propose un premier éveil des sens au travers de spectacles et d'ateliers. Il est également pensé pour les parents à qui il offre des chemins variés vers la culture et des lieux de rencontre émotionnelle et artistique avec leurs tout-petits. Les puéricultrices et les élèves en puériculture intéressées y trouveront de quoi bousculer le quotidien des crèches pour y introduire l'art et l'imaginaire. Enfin, ce festival s’adresse aux personnes intéressées par l'art et la petite enfance.

Lieu : Théâtre de la Guimbarde (en résidence à l'Eden) - Centre Culturel de Charleroi (Boulevard Jacques Bertrand 1-3 à 6000 Charleroi-

Info : Gaëtane Reginster - Tél.: 071/202.980 - www.laguimbarde.be

- ART ET SOCIETE

Journée prospective 1.0 – Vooruitblikdag 1.0

Pour la première fois, le Réseau des Arts à Bruxelles et le Brussels Kunstenoverleg organisent une activité spéciale, gratuite et bilingue pour les programmateurs. Comment créer des synergies entre les programmateurs qui travaillent (parfois sans le savoir) sur les mêmes thèmes ? Comment éviter les doublons dans les programmations ? Comment mieux équilibrer le calendrier de l’offre artistique à Bruxelles ? Comment faciliter les contacts entre les programmateurs, au-delà des obstacles linguistiques et communautaires ?

Afin de répondre à ces questions et de mieux définir l’ensemble de l’offre artistique pour les saisons à venir, les deux réseaux organisent le 23 mai aux Ateliers de La Monnaie (Rue Léopold 23 à 1000 Bruxelles) une première journée de rencontre sur le thème de la programmation.

Pendant cette journée, les activités proposées permettront aux programmateurs de se rencontrer, de faire connaissance et d’échanger des informations sur les thèmes des programmations à venir (sept 2007 - sept 2010). A la fin de la journée, une série de tables rondes seront organisées dans le but de faire un état des lieux et de dresser un agenda pour chaque discipline.

Inscriptions : reseaudesartsabruxelles@bellone.be ou info@brusselskunstenoverleg.be

Renouveler la démocratie - les partis repondent

La plate-forme Pour que vive la démocratie (PQVLD) rassemble 167 organisations autour d’un Manifeste par lequel elles se sont engagées à œuvrer ensemble en faveur de la démocratie. C’est le combat contre le développement de l’idéologie et des partis d’extrême droite qui est à l’origine de cette plate-forme. Mais l’extrême droite est le symptôme d’un malaise dans la société. Elle utilise les failles et les fractures sociales pour tenter de se hisser vers le pouvoir.
Dès lors, ce qui est véritablement en jeu, c’est le renouvellement de la démocratie à travers la promotion des conditions qui lui permettent d’être effective.

Le mercredi 23 mai, à 11h15, à la Fonderie (Salle des Ciseleurs - Rue Ransfort 27 à 1080 Bruxelles), la plate-forme Pour que vive la démocratie (PQVLD) organise une conférence de presse. En tant qu’acteur de la société civile, et donc, intermédiaire entre les citoyens et le monde politique, les associations de PQVLD veulent redire leur préoccupation concernant l’avenir de la démocratie. Elles ont interpellé les quatre grands partis politiques francophones en campagne pour les élections fédérales du 10 juin. Ces partis ont été questionnés, par écrit, sur trois aspects, essentiels à nos yeux, de tout projet politique : le respect des droits fondamentaux, la solidarité et la participation. Ils ont également été interrogés sur la question de l’évaluation des politiques publiques. Leurs réponses seront présentées et analysées le mercredi 23 mai à 11h15 à la Fonderie avec les intervenants Joseph Burnotte (FGTB), Edwin Loof (CSC), Philippe Marchal (Territoires de la Mémoire) et Yonnec Polet (CNAPD).

Info : Myriam Mottard (02/640 04 11) et Yonnec Polet (0475 32 48 72)

Rencontre autour du Forum européen pour les arts et le patrimoine

Le 31 mai 2007, de 10h à 13h, au Relais Culture Europe à Paris, une rencontre est organisée autour du Forum européen pour les arts et le patrimoine. Le FEAP représente déjà plus de 5000 organisations issues de l'ensemble du secteur culturel européen. Il présentera, à l’occasion de cette rencontre, ses objectifs et activités, ainsi que l’actualité des débats culturels qui animent la scène politique européenne. Dans un contexte d'interrogation sur le projet politique de l'Union et la place de la Culture, cette rencontre sera l'occasion de présenter la nouvelle Communication Culture de la Commission européenne élaborée suite à la consultation organisée en ce début d'année 2007, ainsi que la Déclaration de Berlin publiée le 25 mars 2007 au Conseil de l'Europe.

Entrée libre sur inscription avant le 24 mai 2007.
Info : sylvine.bois-choussy@relais-culture-europe.org - www.relais-culture-europe.org

L’artiste et la ville. D’une pratique artistique à un partenariat politique

Banlieues d'Europ’Est organisera les deuxièmes rencontres annuelles du réseau sur le thème "L’artiste et la ville. D’une pratique artistique à un partenariat politique", les 19 et 20 octobre 2007, à Sofia (Bulgarie), en partenariat avec l’Institut Français de Sofia et Banlieues d’Europe. Sont attendus à ces rencontres : des artistes, des élus locaux, des acteurs culturels en provenance de Bulgarie, Roumanie, Albanie, Autriche, Allemagne, France. Programmation en cours.

Info : Silvia Cazacu (Banlieues d'Europ'Est) Tél. 0040 311 013 071 - banlieues.deuropest@orange.fr

Coups de cœur

Présentation d'expériences intéressantes.

- PRATIQUES CULTURELLES

Promotion Théâtre asbl

Depuis 25 ans, Promotion Théâtre asbl sensibilise les jeunes et les moins jeunes aux diverses formes de théâtre et aux écritures contemporaines et les amène, après une éventuelle formation, à "transiter par la scène" pour en faire des spectateurs plus assidus, plus motivés, plus critiques.
L’asbl offre, en tant qu'interface entre la culture, l'école et les jeunes, un lieu spécifique de rencontre, d'échange, de débat et de formation continuée aux enseignants, aux artistes et aux animateurs culturels. Elle a développé un partenariat avec les éditions Lansman et distribue des ouvrages théâtraux de différentes maisons d'édition. Promotion Théâtre constitue la branche belge de la mouvance internationale "théâtre-éducation", statut qui lui est implicitement reconnu dans le contrat-programme signé en 1999 à la fois par le secteur du Théâtre et celui de l'Enseignement secondaire.

Les activités que l’association développent sont : une manifestation d'envergure sollicitant la pratique du théâtre par les jeunes dans et hors cadre scolaire ; trois stages de formation destinés à des jeunes et/ou des animateurs d'ateliers théâtraux scolaires (enseignants et artistes) portant sur le regard du spectateur, la réception et l'encadrement des spectacles, la pratique du théâtre avec des amateurs (jeunes et adultes), etc. ; une opération permettant l'intégration des auteurs dramatiques contemporains (en particulier wallons et bruxellois) et de leurs oeuvres dans le milieu scolaire. Promotion Théâtre publie un magazine spécifique à la mouvance "théâtre-éducation" et participe à la formation continuée des enseignants et artistes dans le domaine de la pratique du théâtre avec les jeunes, notamment par la production et la diffusion de documents spécifiques.
Elle organise ou collabore à l'organisation de manifestations favorisant la rencontre et l'échange entre ateliers théâtraux scolaires belges et/ou étrangers.

www.promotion-theatre.org

- ART ET SOCIETE

RésistanceS. Le site de ceux qui résistent

Depuis 10 ans actifs... du papier au Net! La revue RésistanceS est née en mai 1997, il y a tout juste 10 ans. Depuis, elle poursuit son combat sur Internet : www.resistances.be. Au fil des années, RésistanceS est devenu « l'Observatoire belge de l'extrême droite ». Une référence incontournable en matière d'information et d'analyse des partis, organisations et programmes politiques liberticides. Résister à l'extrême droite et à son influence dans la société est la mission de RésistanceS. Une action au bénéfice de l'ensemble de la population.

Afin de soutenir l’association et la lutte contre l'extrême droite, RésistanceS vous propose de placer, sur votre site Internet et/ou dans le journal papier de votre organisation, l'affiche (téléchargeable sur www.resistances.be/images/resistdix.pdf) ou le bandeau (téléchargeable sur www.resistances.be/images/resistdix2.pdf) des 10 ans. Et de faire un lien vers leur site internet.

Pour des informations complémentaires sur RésistanceS et son "histoire", vous trouverez sur leur site Internet un dossier complet, avec comme sommaire :
. RésistanceS a 10 ans
. Manifeste & Objectifs
. Les premiers parrains de RésistanceS
. Histoires de RésistanceS de 1997 à nos jours
. L'album photos de RésistanceS
. RésistanceS : les médias en parlent
. RésistanceS à la télévision
. De multiples contacts variés et pluralistes

Faits et opinions

Le Journal de Culture et Démocratie n°17 arrivera ces jours-ci dans vos boîtes aux lettres... En voici un avant-goût.

Culture, j’écris ton nom

Lisette Saint-Viteux m’a appris à écrire, j’avais cinq ans. Monsieur Schonbroodt m’a enseigné la diction, à l’école primaire : « petit pot de beurre » et « il a deux trous rouges au côté droit ». Les fables de Lafontaine, les poèmes de Pierre Coran et « Le menteur » de Jean Cocteau. J’ai gardé le même cahier toutes ces années. Je l’ai encore. Jacques Radoux m’a ouvert les portes de l’écriture automatique, j’avais quinze ans. André Breton, Tristan Tzara, « Dada est tatou, tout est dada ». « La Résistance s’organise sur tous les fronts purs ». Léo Ferré, « Ni dieu ni maître ». Jean-Pierre Massaut m’a enseigné la critique historique et l’histoire moderne, j’avais vingt ans. Pierre Yerlès m’a enseigné la pédagogie. René Char : « il faut intarissablement se passionner ». Chez Kira Rahir et Suzanne Vandenschrick, j’ai passé mes deux leçons d’agrégation. J’avais vingt-trois ans. Jacques Vandenschrick, la poésie : « Je sais si peu, sauf une femme, et ce ciel plein d’étoiles, comme des oiseaux émiettés ». Olivier Py, le théâtre : « Tous les coups sont permis, mais encore faut-il y engager sa vie ».

A travers les maîtres et les apprentissages, j’ai appris… la « culture ». Qui est la part vivante, celle qui ne cesse jamais d’avancer, comme le temps. Celle qui permet de douter un peu moins, de se repérer un peu plus. Celle qui permet d’avoir moins peur, et « quand nous avons moins peur, nous sommes moins mauvais » (Jean-Luc Lagarce).

Il est indispensable que tout soit mis en œuvre pour que la culture, au sens large, soit prise en compte par le pouvoir politique, et aidée, et encouragée au maximum. Elle est le sang vital qui irrigue un pays, qui lui donne sa dignité et son rang. Elle est ce qui nous maintient vivants. Avec Mademoiselle Marchoul j’ai appris le solfège, avec Monsieur Englère j’ai appris la guitare.

Olivier Coyette
Mai 2007

Dernières nouvelles

Actualités, petites annonces, appels, offres, pétitions, informations…

- PRATIQUES CULTURELLES

Vivre au quartier Saint-Jacques

Dans le cadre de l’appel à projet de la Fondation Roi Baudouin « Le sentiment d’insécurité c’est aussi notre affaire », le Comité de Quartier Saint-Jacques recherche des artistes pour concevoir une œuvre sur les volets du Centre d’ostéopathie et du Centre médical. Cette action appellera les visiteurs au respect de la vie du quartier (propreté, bruit) ainsi qu’aux règles élémentaires de vie en commun. Clôture des inscriptions le 31 mai 2007.

Info : gaelle.ryelandt@gmail.com

Envie de changer votre quartier ?

Depuis sa création au sein de la Fondation Roi Baudouin en 2001, le Fonds Alain De Pauw soutient des projets de Bruxellois qui ont une initiative concrète pour leur quartier, l’envie de la réaliser mais pas les moyens financiers pour y arriver. Il lance son sixième appel à projets. L’objectif est d’encourager des personnes à développer leur capacité de leadership naturel en leur donnant l'encadrement et les moyens financiers qui leur manquent pour réaliser une initiative concrète et permettre ainsi des changements positifs et durables dans leur quartier.

En 2006, le Fonds a par exemple soutenu "L'Arrière-Scène", un projet d'activité artistiques et culturelles organisées avec et pour les jeunes du quartier. Les projets sélectionnés en 2006 ont été soutenus pour des montants allant de 3.500 à 10.000 euros. La date limite pour introduire le dossier de candidature est le 30 juin 2007.

www.kbs-frb.be (Rubrique Projets/Nouveaux appels à projets)

Tu vois ce que je veux dire

Le Centre de Promotion Culturelle est un atelier de production vidéo, créé en 1975 par deux mouvements d’éducation permanente : Vie Féminine et les Equipes Populaires. Cette asbl produit et diffuse des films vidéo à caractère sociaux ou culturels. Partant de l’idée que « L'homme a le devoir solennel de protéger et d'améliorer l'environnement pour les générations présentes et futures », le CPC organise la troisième édition de son concours de scénario « Tu vois ce que je veux dire ».

Le thème de cette année est l'Energie. Ce concours donne une possibilité à chacun (étudiant, cinéaste en herbe, pensionné, salarié, autodidacte, etc.) de réaliser un film documentaire de 25 minutes (maximum). Chaque participant envoie un scénario, une note d’intention et un CV avant le 15 août 2007.

Les scénarios seront sélectionnés par un Jury composé de professionnels de la vidéo ou en rapport avec le thème du concours (journalistes, producteurs, réalisateurs, représentants du mouvement associatif ...). Les vainqueurs se verront réalisateurs de leur propre scénario !

www.lecpc.be

Prix de la gravure et de l’image imprimée de la Communauté française de Belgique

Depuis 1989, le Ministre de la Culture de la Communauté française de Belgique Wallonie-Bruxelles confie l’organisation de ce concours au Centre de la Gravure. Destiné à encourager la création de gravures et d’images imprimées, le Prix, d’un montant de 2.500 €, est réservé à un(e) artiste de la Communauté française de Belgique ou domicilié(e) sur le territoire de celle-ci depuis un an au moins, âgé(e) de 25 ans à 45 ans.

Toutes les techniques d’impression traditionnelles ainsi que celles faisant appel aux nouvelles technologies sont admises. Toutefois, le travail présenté au concours doit être imprimé. La forme artistique des 5 oeuvres est libre (estampe, livre, collage, installation...). L’exposition (de septembre à décembre 2007) présentera les travaux sélectionnés par un pré-jury national. Un jury international désignera le lauréat du Prix.
Date limite d’inscription : 31 août 2007.

Info : 064/27 87 22 – presse@centredelagravure.be

Appel à Candidatures – Prix Henri Storck

Le Fonds Henri Storck organise un Panorama bisannuel du Cinéma documentaire belge édition 2006-2007, couronné par les prix suivants:
Le Prix Henri Storck d'un montant de 3000 € sera décerné par la SABAM.
Le Prix du documentaire belge de la Communauté française de Belgique d'un montant de 2500€.
Le Prix du documentaire belge de la Vlaamse Gemeenschap d'un montant de 2500 €.
Le Prix du meilleur film de fin d'études d'une valeur de 1000 € sera offert par le Studio l'Equipe.

Le Prix Henri Storck et les deux Prix du Cinéma documentaire belge seront attribués à des documentaristes belges faisant connaître ou découvrir un aspect de la réalité, d'une manière forte et originale. Le Prix du meilleur film de fin d'études récompensera un film d'un étudiant sorti d'une école de cinéma belge en juin 2005 ou 2006.

Aucun thème ne sera éliminé. Il n'y a aucune limite de durée de l’œuvre. Tous les supports sont admis (pellicule, vidéo). Les films de fiction sont écartés, mais le recours à la mise en scène pour l'évocation de situations réelles ne saurait constituer un motif d'exclusion. Tous les types de réalisation (individuelle, collective, d'atelier, d'école de cinéma, film de fin d'étude...) sont les bienvenus. Sélection sur DVD!

Date limite d'envoi : 1er septembre 2007.

Une trentaine d’œuvres illustrant les tendances très diverses de la production nationale seront sélectionnées et projetées dans le cadre de ce panorama, au mois de décembre 2007, au Musée du Cinéma à Bruxelles. Parmi ces trente films, un comité de sélection choisira les 12 meilleurs qui seront projetés devant un jury international chargé de décerner les Prix.

www.fondshenristorck.be

Stages d'été des Ateliers d'Art Contemporain

Le programme des stages d'été des Ateliers d’Art Contemporain est disponible ! Pour le découvrir, rendez-vous sur leur site www.lesaac.net (Les Ateliers d’Art Contemporain de Liège) ou www.aacb.be (Les Ateliers d’Art Contemporain de Bruxelles). Ces deux asbl organisent des stages artistiques pour enfants, adolescents et adultes et se veulent un lieu d’apprentissage, de création et d’échange, notamment par le brassage de personnes d’âges et de milieux différents.

Les Ateliers d'Arts Numériques d'iMAL

IMAL (Interactive Media Art Lab) organise durant les mois de juillet et d’août 2007 six stages qui abordent des techniques et expressions de plus en plus utilisées dans les arts visuels, les installations, les arts de la scène, les performances images/sons ou les arts numériques (net art, art du code, interactivité).

Ces stages sont accessibles à tout artiste, étudiant en art, designer, infographiste, vidéaste, programmeur, enseignant... désirant s'initier aux nouveaux outils créatifs issus du numérique (18 ans ou +). Attention : le nombre de place est limité (max. 15 personnes) !

www.imal.org/AteliersArtNum

- ART ET SOLIDARITE

Le vieillissement de la population et les relations intergénérationnelles

Par ce second appel, la Fondation Roi Baudouin veut soutenir des projets qui encouragent de meilleures relations entre les générations, basées sur la réciprocité, des projets qui contribuent à ce que les générations apprennent à mieux se connaître et à s’apprécier, des projets qui font appel aux potentialités des personnes âgées et qui leur permettent de garder un rôle social qui a le plus de sens possible. Une journée de rencontre et d’échanges est organisée le mercredi 6 juin 2007 à Bruxelles pour tous les promoteurs de projet qui auront répondu au premier appel en 2006, ainsi que pour ceux qui auront marqué leur intérêt pour introduire un projet dans le cadre de ce second appel.

Le dossier de candidature doit être introduit avant le 20 août 2007.

Info : Jean-Pierre Goor (02/549 02 29) - www.kbs-frb.be (Rubrique Projets/Nouveaux appels à projets)

Handicap International – Concours lacets bleus – Appel à la créativité

À l'occasion de son 25e anniversaire, Handicap International remet son lacet bleu à l'honneur en lançant un grand concours créatif sur le thème "Et toi que fais-tu de ton lacet bleu?". Pour rappel, le lacet bleu est l'emblème de cette association s'occupant des personnes mutilées par des mines, entre autres, dans les pays où sévit la guerre.

Des artistes, amateurs, étudiants ou professionnels, sont invités à y participer. Le tout est de sortir le lacet bleu de son contexte, de le réinventer, d'en faire une création originale.

Ces créations feront l'objet d'un vote du public. Celles qui seront sélectionnées seront imprimées sur de grandes bâches pour une série d'expositions urbaines dans plusieurs lieux en Belgique. Les travaux photographiés doivent être envoyés par mail ou par courrier au plus tard le 30 octobre 2007.

Info : 02/286 50 48 - donateurs@handicap.be - www.lacetsbleus.be

- DIALOGUE INTERCULTUREL

Appel européen à projets culturels à partir des territoires Palestiniens

La délégation de l'Union européenne dans les Territoires Palestiniens vient de publier un appel visant à soutenir des projets culturels dans le cadre du partenariat euro méditerranéen. Il s'agira de soutenir des activités culturelles de tous types (théâtre, musique, danse, festivals, rencontres) menées en coopération avec des organisations palestiniennes impliquées dans la Culture.

Les projets prenant en compte le dialogue interculturel et participant à la coopération en Méditerranée pourront être déposés. De tels projets culturels pourront être soumis directement par des organisations locales, mais aussi par des structures issues des pays partenaires méditerranéens ou même ayant leur siège dans un des Etats de l'Union européenne. La priorité sera toutefois donnée aux zones géographiquement défavorisées. De même, les activités à destination des réfugiés, des enfants et des jeunes seront privilégiées. La date limite pour soumettre un projet est fixée au 21 juin 2007, avant 16h.

www.delwbg.cec.eu.int/en/funding/2007_ngo.htm

Appels à propositions de la Commission Européenne pour l'Année du dialogue interculturel

Deux appels à propositions ont été lancés par la Direction Générale de l’Education et de la Culture de la Commission européenne afin de cofinancer des actions de promotion du dialogue interculturel à l'échelle européenne et nationale. L'appel ouvert concerne les projets et initiatives "symboliques" au niveau européen, des actions permettant de toucher un large public et de mettre en valeur les objectifs de l'Année. L'appel restreint, quant à lui, concerne uniquement les actions nationales et régionales à "forte dimension européenne" par le biais des 27 organes nationaux de coordination de l'Année. La date limite de remise des candidatures est le 31 juillet 2007.

http://ec.europa.eu/culture/eac/dialogue/calls_en.html

- ART ET SOCIETE

Accord de collaboration : Appel aux nouveaux signataires

Le 23 février 2007, 102 institutions culturelles néerlandophones, francophones et plurilingues ont signé un accord de collaboration sur la Place de la Monnaie, à Bruxelles. 102 signataires, c’est un bon début ! L’accord a été conclu pour une période de cinq ans - période pendant laquelle d’autres organisations et institutions culturelles bruxelloises peuvent encore signer le document. Une dizaine d’organisations se sont joint à l’initiative. C’est pourquoi, le Réseau des Arts à Bruxelles et le Brussels Kunstenoverleg lancent un nouvel appel et organisent une séance d’informations pour les nouveaux signataires le vendredi 15 juin à 12h30 à la Maison du Spectacle – Bellone (Rue de Flandre 46, 1000 Bruxelles).

Les documents sont téléchargeables sur le site www.brusselskunstenoverleg.be

Nouveau site à consulter !

Le blog du Forum bruxellois de lutte contre la pauvreté : http://forumbruxellois.skyrock.com

www.artmovesafrica.org : L'AMA encourage les candidatures d'artistes et d'opérateurs culturels résidant et travaillant en Afrique. Des informations relatives aux modalités de candidature, aux bourses, aux délais sont disponibles en ligne.

Le site de l'Agence Régionale de Développement Culturel du Pays de Liège s'agrémente d'un blog : http://www.wmaker.net/AgendaARDCL/LeBLOG/. Vous y trouverez des appels à projets, des interviews et des interventions d'artistes, les idées du jour. Ce nouvel espace d'échanges et d'informations culturelles diverses est ouvert à vos articles, échos, coups de cœur ou de gueule, commentaires.

Pour ne pas rester sur sa faim

Un choix bibliographique consacré à « culture(s) & démocratie »

Deux ouvrages conseillés par Roland de Bodt :

Entretiens sur la poésie

DARWICH, Mahmoud, WAZEN, Abdo et BEYDOUN, Abbas – Entretiens sur la poésie – traduits de l’arabe (Palestine) par Farouk Mardam-Bey – Collection « Mondes arabes » – Actes Sud – Arles – France – 2006 – 125 pages + tables – ISBN : 2.7427.6393.7

Présentation : Il s’agit de la traduction originale en langue française d’un ensemble d’entretiens entre Mahmoud DARWICH et Abdo WAZEN (cinq entretiens) d’une part, et Abbas BEYDOUN (un entretien) d’autre part ; ces articles ont initialement été publiés dans de grands quotidiens arabes, de Londres (2005) et de Beyrouth (2003). Mahmoud DARWICH, né en 1942, est un des plus importants poètes arabes contemporains. Une part de ces œuvres a été traduite et publiée en langue française, notamment chez le même éditeur et à titre d’exemple : Au dernier soir sur cette terre (1994) ; Pourquoi as-tu laissé le cheval à sa solitude ? (1996) ; la Palestine comme métaphore (1997) ; Etat de siège (2004). Comme généralement chez Actes Sud, la facture de l’édition témoigne de l’amour des livres : format grande poche (carré long), papier confortable et beau caractère aisé, mise en page sobre et soignée, reliure au fil.

Commentaire : « La voix qui vient de l’extérieur sonne plus fort que la voix personnelle. On ne lui résiste que par son contraire, par une langue plus douce, par la méditation, par un rapport plus noble avec la vie, par la célébration de ses beautés, par la recherche de l’énergie enfouie dans l’âme humaine. C’est ainsi que nous pourrons nous faire entendre. Je résiste au bruit par le silence » (page 76). Les entretiens qui nous sont proposés portent sur l’écriture, la création et sa relation à l’univers, à l’humanité. Ils sont un témoignage de l’expérience de la création par un de nos grands poètes contemporains, témoignage rare et singulier d’un homme qui réfléchit sa pratique : « Un poète ne commence jamais de rien, du blanc, mais risque d’y aboutir » (page 32). C’est aussi l’examen ou l’évaluation de la posture de l’écrivain dans la cité, dans la guerre, dans la résistance. Les œuvres de Mahmoud DARWICH parlent de la Palestine, depuis la Palestine, à la Palestine et à travers elle au monde et à travers elle du monde et à travers le monde d’elle. Un « poète de la résistance » qui refuse d’être enfermé dans les appellations étroites et contingentes fixées par l’histoire. « Je pense que la poésie doit protester en s’affirmant comme poésie et non en proférant des propos directs ou en se contentant de prendre position » (page 16). C’est une très sobre et très considérable leçon sur l’art, sur la création dans les domaines du langage. A travers les six entretiens, la situation de la poésie de langue arabe contemporaine est éclairée, discutée, d’autres références historiques aussi, d’autres références culturelles, enfin. C’est un peu la « Poétique » selon DARWICH qui reconnaît avec Aristote combien l’art résulte de l’expérience (page 19), mais il ajoute aussi des enseignements plus personnels : « La poésie amoureuse est la dimension personnelle, intime, de la résistance culturelle » (page 92). A lire, nécessairement. A reprendre aussi régulièrement. Un classique au sujet de la création ? [Mons (Belgique), Roland de Bodt, le 20 mai 2007].

Public : Ecrivains, poètes, artistes, étudiants dans ces disciplines, journalistes, étudiants dès le secondaire, s’ils sont intéressés. Sociologues, enseignants, philosophes, historiens, animateurs culturels. Mots clés : art – création – forme – Israël – langage – poésie – poétique – politique – Palestine – résistance. Adresses web des éditeurs : www.actes-sud.fr

Contenu : Entretiens avec Abdo Wazen (9) – I. (11) – II. (26) – III. (44) – IV. (60) – V. (77) – Entretien avec Abbas Beydoun en présence de Inâya Jâber (97) – Table.

L’Âge du public et du spectateur. Essai sur les dispositions esthétiques et politiques du public moderne

RUBY, Christian – L’Âge du public et du spectateur. Essai sur les dispositions esthétiques et politiques du public moderne – Collection « Essais » – La lettre volée – Bruxelles – Belgique – 2007 – 299 pages + Table – ISBN : 978.2.87317.300.5

Présentation : Il s’agit de l’édition originale en langue française d’un nouvel essai du philosophe Christian RUBY. Au cours des dix dernières années, Christian RUBY a publié un certain nombre de travaux consacrés aux relations entre la culture, l’art, la société et l’Etat. Notamment en Belgique chez Labor : L’Etat esthétique, essai sur l’instrumentalisation de la culture et des arts (2000) ; Les résistances à l’art contemporain (2002). Mais également aux éditions de « La Lettre volée » : L’art public, un art de vivre la ville (2001) ; Nouvelles lettres sur l’éducation esthétique de l’homme (2005) ; et plus récemment Schiller ou l’esthétique culturelle. Apostille aux Nouvelles lettres sur l’éducation esthétique de l’homme (2007). Christian Ruby enseigne à Paris, il est membre de l’association pour le Développement de l’histoire culturelle et rédacteur en chef du site « Le spectateur européen » : www.europeanspectator.com

Commentaire : Le dessin et la cohérence de la démarche d’investigation culturelle – c'est-à-dire entre culture de la culture et culture de la politique – à laquelle Christian Ruby nous convie au fil de ces écrits, apparaissent de plus en plus nettement. Quittons-nous un « âge du public et du spectateur » hérité du XVIIe siècle et des Lumières pour entrer aujourd’hui dans un « âge des gens » ? Et qu’est-ce que cet âge nouveau ? « La mondialisation, instaurant une dépendance mutuelle de plus en plus grande entre les citoyens du monde, inspire toutefois le sentiment d’une impuissance globale. Elle généralise à dessein la position du spectateur passif. (…) De quoi sont-ils assurés ? De pouvoir suivre le spectacle (du monde) activement ! » (pages 280 et 281). Christian Ruby nous livre un ouvrage de fond conduit avec rigueur et passion. Il contribue à éclairer l’histoire culturelle de la notion de « public » et de la notion de « spectateur », à commenter les relations entre les couples « Public/Etat » et « Œuvre/Spectateur ». A travers une approche plus logique qu’historique, Christian Ruby interroge les conditions d’émergence et d’instauration du spectateur et du public ainsi que les significations culturelles et politiques qui peuvent y être attachées ; elle est une formation du sujet : entre « bon goût » et « bonnes mœurs » (page 66). Un sujet dont l’autonomisation reste une question politique majeure : « La culture et l’art nous donnent-ils de réels pouvoirs critiques sur notre façon de nous gouverner et sur la détermination de nos fins pratiques ? » (page 67). La rédaction est confortablement structurée, richement documentée, ce qui permet de circuler assez librement entre les différents chapitres. Ce n’est pas un ouvrage facile, mais il est accessible à plus d’un titre. On gagnera à y revenir et c’est le signe d’une qualité qui dépasse l’évanescence des modes du « prêt-à-penser ». Le propos y est ample, généreux ; il ne s’épuise pas d’un regard et c’est tant mieux ! Le style est utilement pédagogique, c'est-à-dire sans prétention ni âpreté, au contraire Christian Ruby cultive une attention soutenue en direction du lecteur : il distribue la donne, joue, ramasse et compte les acquis,… pour nous, avec nous. Ces acquis permettent à l’entendement de se construire un chemin et ouvrent une donne nouvelle. Elle nous étonne à nouveau. Cette exigence étire une tension de la pensée critique qui précipite la lecture. Ce n’est pas un « polar de la culture » ; mais à plus d’une occasion, il en connaît le souffle et le rythme : c’est le signe de l’enquête. Décidément, à chacune de ses livraisons, l’œuvre de Christian Ruby apparaît plus clarifiée ; elle bonifie comme le vin ; elle constitue progressivement une contribution éclairante – assez rare, exigeante et profondément originale – aux questions qui sont les nôtres, dès à présent. Je recommande l’ensemble. [Mons (Belgique), Roland de Bodt, le 20 mai 2007].

Public : artistes, administrateurs publics, animateurs sociaux et culturels, directions, enseignants et étudiants des établissements d’art, d’histoire, de sociologie, de sciences politiques, responsables d’associations, d’institutions culturelles, de services publics, journalistes, chercheurs, bibliothèques et médiathèques publiques, musées, théâtres, orchestres, galeries d’art, mandataires politiques – Mots clés : art – art contemporain – citoyenneté – culture – ère des gens – esthétique – Etat – œuvre – Lumières – peuple – période moderne – politique – public – spectateur – sujet– Adresses web des éditeurs : www.lettrevolee.com

Contenu : Du même auteur (6) – Introduction générale, scènes de la vie d’un spectateur (7) – Tableau récapitulatif : liés et déliés de la politique et de l’esthétique (16) – Première partie : Naissance d’une attention (17) – Introduction : les rapports constitutifs du public et du spectateur (19) – 1. Le souci de définir la notion de « public » (25) – 2. Le champ couvert par l’adjectif « public » (35) – 3. La contribution du substantif à la nomination et à l’analyse du phénomène (43) – 4. La définition de la juste position (55) – Conclusion : corps politique et/ou corps artistique (65) – Deuxième partie : dispositifs et dispositions (73) – Introduction : les conditions d’émergence du public et du spectateur (75) – 1. La configuration du spectateur dans le dispositif du spectacle (87) – 2. La configuration du public culturel et artistique (99) – 3. La place faite au public dans un espace public (113) – 4. Les transformations de l’espace du public (129) – Conclusion : la régulation esthétique, le goût moderne et les élites (143) – Troisième partie : Heurs et malheurs du spectateur culturel (153) – Introduction : la domination du sens commun dans la régulation esthétique (155) – 1. L’indexation du spectateur à l’esthétique (161) – 2. L’activité de réception esthétique (173) – 3. La discipline du spectateur (187) – 4. Des grammaires de l’apprentissage (203) – Conclusion : des théories du spectateur, repérage (215) – Quatrième partie : vers l’ère des gens (225) – Introduction : l’Etat, le public et l’esthétisation de la communauté (227) – 1. L’esthétisation du public et du peuple (235) – 2. Les résistances de l’art moderne à l’esthétisation (247) – 3. Former le spectateur de masse ? (263) – Que faire à l’ère des gens ? (277) – Conclusion : la fin des promesses de l’esthétique (289) – Conclusion générale : esthétique, public et spectateur (293) – Table.

Culture et Démocratie
60, rue de la Concorde - 1050 Bruxelles
Tél. : 02/502 12 15
Fax : 02/512 69 11
Courriel : cultureetdemocratie@scarlet.be

Cette lettre d'information a été réalisée par Sarah Cordier, Séverine Monniez, Marie Poncin et Georges Vercheval, en collaboration avec Roland de Bodt pour la rubrique « Pour ne pas rester sur sa faim ».