 |
 |
|
 |
|
 |
|
 |
|
 |
|
|
|||||||||
|
 |
À vos agendasActivités et événements à venir, liés à la culture dans un esprit démocratique - ART ET SOCIETE 10 jours pour l'égalité des chancesDix jours pour marquer son engagement. Peut-être aussi pour examiner son propre comportement et ses préjugés. Du 20 au 30 octobre 2007 se dérouleront, dans l'ensemble de la Belgique, une série d’activités et de rencontres destinées à rappeler que la diversité est une chance pour la société. Les trois Régions et les trois Communautés se sont associées pour porter cet événement qu’elles ont voulu festif mais aussi engagé. Fêtes interculturelles, réalisation de courts métrages, marché de l’égalité, conférences, campagnes multimédia et autres actions de sensibilisation vont se succéder aux quatre coins du pays. Des initiatives qui mobiliseront des jeunes, des enseignants, des artistes, des militants et qui, gageons-le, inspireront d’autres projets au-delà de l'Année européenne de l'égalité des chances 2007. Outre les activités soutenues par les Régions et les Communautés figurent aussi au calendrier de ces 10 Jours de nombreuses initiatives locales et individuelles. Femmes et autonomieLe programme 2007-2008 de l’Université des Femmes est particulièrement riche. Impossible de le reprendre in extenso ! Signalons quelques séances qui touchent plus à l’art et à la culture. L’émancipation par l’éducation scolaire sera abordée le vendredi 12 octobre (14 – 17h) par Hakima Ait El Cadi (Sociologue de l’adolescence, CNRS, Faculté de Médecine La Timone, Marseille), et par Catherine Marry (Centre Halbwachs, CNRS, Paris) avec la sociologie des jeunes femmes qui choisissent des études et carrières traditionnellement masculines. Le 26 octobre (14 – 17h), dans L’art,
outil de libération féministe, Nadine Plateau
(Commission enseignement du Conseil des Femmes francophones) parlera
du lien entre l’art et le féminisme, et Claudine Le
Pallec-Marrand (Etudes cinématographiques, Université
de Paris 8) de l’autonomie de l’héroïne,
de l’artiste, de la spectatrice et des critiques féministes
de l’art… Infos : Claudine Liénard et Aicha
Belghiti (02/229 38 25 - info@universitedesfemmes.be) Banlieues d'Europ'EstLes deuxièmes Rencontres de Banlieues d’Europ’Est se tiendront le 19 octobre 2007, à l’Institut Français de Sofia (Bulgarie) sur le thème L’artiste et la ville. D’une pratique artistique à un partenariat politique, en partenariat avec l’Institut Français de Sofia et Banlieues d’Europe. Ces journées de réflexion s’articuleront autour de quatre sessions thématiques sur : L’engagement de l’artiste. Interventions dans l’espace socio-urbain ; L’artiste et les communautés urbaines. Les pratiques artistiques participatives ; Outils de méthodologie ; Possibles partenariats. Infos : Silvia Cazacu - Banlieues d'Europ'Est (+40 311 800 9163 - banlieues.deuropest@orange.fr) Journée du livre politiqueLe Parlement de la Communauté française et l’asbl Texto lancent « La Journée du Livre politique ». Elle se déroulera au Parlement de la Communauté française, le vendredi 5 octobre 2007. L’objectif de cette journée
est de sensibiliser le public en mettant l’accent sur un genre
littéraire qui tente d’une part, à développer
la réflexion critique, et d’autre part, à approfondir
les sujets sensibles de notre société démocratique.
L'édition 2007 aura pour thème « La démocratie
et la représentation politique » et sera notamment
l'occasion de débats, de rencontres littéraires... Cette journée s’adresse tant aux professionnels de la politique qu’aux enseignants, au grand public et, bien entendu, aux associations sensibilisées par ces matières. Infos : www.pcf.be/livrepolitique
- PRATIQUES CULTURELLES 4ème édition de la Biennale « Les Renc’Arts de la Far »Les Renc’Arts, spectacles & rencontres professionnelles et festives des arts de la rue, du cirque et des arts forains, se dérouleront les 12, 13 et 14 octobre 2007, à Ath. Il s'agit d'un événement itinérant proposé tous les 2 ans par la FAR, la Fédération des arts de la rue, du cirque et des arts forains,.. et c'est avant tout une rencontre qui se veut un moment de fête et de convivialité entre tous les acteurs du milieu. Les Renc’Arts, c’est l’occasion pour les compagnies professionnelles de promouvoir leurs créations auprès des organisateurs et de rencontrer les acteurs du secteur en Communauté française de Belgique et au-delà des frontières. Les Renc’Arts, c’est aussi l’assurance pour le public de passer un grand moment d’évasion et de rencontres surprenantes, émouvantes, drôles, fascinantes, délirantes, parfois inquiétantes, dont il se souviendra avec plaisir. Cette année, la ville d’Ath accueille les Renc’Arts avec le Centre des Arts de la Rue (CAR) et la Maison Culturelle d’Ath (MCA) comme partenaires. Dès 11 heures, le samedi 13 et le dimanche 14 octobre, 50 compagnies professionnelles issues de la Communauté française entraîneront le public à découvrir plus de 60 spectacles, avec notamment 27 nouvelles créations. Dont 7 premières ! Bruxelles, ça conteBruxelles, ça conte, une semaine dédiée aux arts du récit et du conte, est organisée par La Maison du Conte de Bruxelles et aura lieu du 6 au 13 octobre dans toute la capitale ! Bruxelles, ça conte propose plus de 200 prestations de conteurs, principalement aux portes de Bruxelles, dans les rues, les quartiers de la ville, dans les hôtels de ville, les parcs, les places, les cimetières, les cafés typiques et les cafés-théâtre, au Palais de Justice et au Petit-Château... En ouverture de cette semaine consacrée à la parole, une création originale conçue et mise en scène par Pietro Pizzuti sera présentée à la Maison du Spectacle - la Bellone. De plus, un colloque destiné aux professionnels des arts de la scène sera présidé par Henri Gougaud qui assurera également un spectacle à l'Espace Delvaux. Cela se clôturera en beauté à la Maison des Cultures de Molenbeek, où la Maison du Conte crée une Tour de Babel avec l'intervention d'une quinzaine de conteurs et autres artistes, à partir de récits, contes, chansons et joutes oratoires, en plusieurs langues, y compris en langue des signes ! Parade « Lanternes citoyennes »Le 17 octobre 2007, dans le cadre de la Journée Mondiale de Lutte contre la Misère, le Miroir Vagabond donne rendez-vous à toutes les personnes qui le souhaitent afin de participer à une parade « Lanternes citoyennes » à Namur, dès 20h00. Cette manifestation sociopolitique d’envergure est portée par le Réseau Wallon de Lutte contre la Pauvreté. Infos : Miroir Vagabond asbl (084/31 19 46 – bureau@miroirvagabond.be) Festival EmergenceLe Festival Emergence - 5 expositions d’arts plastiques et 7 concerts - se déroulera les 6, 7, 13, 20, 27 et 28 octobre et le 17 novembre, dans l'ancienne église de Berchem-Sainte-Agathe (place de l'église à 1082 Bruxelles). Ce festival entend promouvoir des œuvres
de créateurs vivants, assistant à l’événement
où leur œuvre est programmée, afin de dialoguer
en toute convivialité avec le public lors de l’entracte
et après le concert. Une œuvre est en effet perçue
différemment en présence de son auteur. Afin de juguler
le désert de programmation de nos contemporains qui, à
ce jour, ne disposent d’aucune reconnaissance professionnelle,
il réunit plusieurs disciplines culturelles pour tenter de
dégager une ligne d’évolution de l’art
contemporain en Belgique, et inciter les interprètes à
porter à leur répertoire les œuvres qu’ils
auront interprétées dans le cadre du festival. L'objectif est de présenter au public des concerts de qualité alliant des styles musicaux fort différents et d'abattre les préjugés dont souffrent actuellement la musique belge contemporaine et la création en général. Enfin, ce festival souhaite susciter des interrogations sur la part de responsabilité de chacun au baromètre de la vie culturelle active. Infos : www.danbaas.be Exposition TremplinDu 22 septembre au 25 novembre, le World Crafts Council – Belgique Francophone accueille, sur le site des Anciens Abattoirs (Rue de la Trouille, 17-02 à 7000 Mons), les travaux de fin d’études des jeunes diplômés des écoles d’art de Wallonie et de Bruxelles, dans le domaine des arts appliqués et du design. L’exposition Tremplin offre à ces jeunes de moins de trente ans l’opportunité de se faire connaître en venant à la rencontre du public et des professionnels dans le cadre d’une manifestation valorisant leurs travaux. Les visiteurs sont donc invités à découvrir les multiples visages de la nouvelle création belge en mobilier (intérieur et urbain), stylisme, design, céramique, textile, bijou, verre… Infos : 065/84 64 67 - wccbf@wcc-bf.org - www.wcc-bf.org
- ART ET SOLIDARITE Un nez sur tous les fronts : rendez-vous de « Clowns & Magiciens sans frontières »Clowns et Magiciens sans frontières Belgique, organise la troisième édition de la fête « Un nez sur tous les fronts », le samedi 6 octobre 2007. Tour & Taxis (Rue Picard, 11 à 1000 Bruxelles) ouvrira ses portes dès 13h30 pour une après-midi enfantine, suivie d'une soirée tout public sous le chapiteau de l'école du Cirque de Bruxelles. A 15h débuteront les spectacles sans frontières, avec la participation exceptionnelle de Mamemo (solidaire de l’association). « Cabaret sans frontières » occupera la scène dès 20h30 : celles et ceux qui s’en sont allés au bout du monde seront là, sur la piste. Ils vous présenteront ce qui fit rire les enfants là-bas, dans la boue des camps de réfugiés, dans la poussière des orphelinats en tôle ondulée, dans les prisons, dans les hôpitaux, dans les écoles… Infos : www.cmsf.be ; réservations : 0477/944 202 ou info@cmsf.be Dedans-DehorsUn thème large et très riche qui a inspiré plus de 25 créateurs, belges et étrangers, exposés à la Galerie du Crabe (Rue Saint Médard, 5) et à l'Hôtel des Libertés (Grand place) à Jodoigne, du 5 au 30 octobre 2007, du mardi au dimanche. Ils ont abordé l'enfermement
carcéral, l'enfermement dû à un handicap ou
à un problème de santé mentale, l'émigration,
les réfugiés, les sans-papiers, les sans-domicile-fixe,
etc. Un après-midi de projections
et de débats est programmé le samedi 13 octobre. Les
thèmes seront : Infos : 010/81.40.50 - crabe@skynet.be - www.crabe.be
- ART ET ECOLE “Let’s MUS-E® together!” L’International Yehudi
Menuhin Foundation (IYMF) présentera son programme européen
MUS-E®: « Let’s MUS-E® together ! »,
les 15 et 16 novembre 2007, à Lisbonne (Portugal). « Let’s MUS-E® together ! » est une conférence interactive co-organisée avec l’Associação Menuhin Portugal et le Centro Nacional de Cultura (CNC), pour le lancement de l’Année Européenne du Dialogue Interculturel 2008, sous la Présidence Portugaise. Au programme : Lancement de la version portugaise du livre “L’âme et l’archet” (“A alma e o arco”), interview de Yehudi Menuhin par le journaliste belge Edmond Blattchen (1997) ; Conférence: Présidence portugaise et Dialogue interculturel; Arts et interculturalité : l’identité de MUS-E® ; Bonnes pratiques dans le réseau MUS-E®; Les enfants Rom et leur culture ; Séminaire artistique avec les enfants et artistes de l’école Portugaise MUS-E® d’Evora ; Discours officiels d'Odile Quintin (Directrice Générale pour la Culture et l’Education à la Commission Européenne - tbc), de Maria de Lurdes Rodrigues (Ministre Portugaise de l’Education – tbc),... Infos : projectassistant@menuhin-foundation.com - DIALOGUE INTERCULTUREL TalatalaRésultat de près d’un an d’enquête de terrain réalisée par les anthropologues de l’asbl Entre Deux Mondes à Kinshasa, l'exposition Talatala se déroule jusqu'au 27 octobre 2007, à l'Espace Wallonie (Rue Marché aux Herbes, 25-27 à 1000 Bruxelles). L'objectif est de permettre aux Kinois de raconter leur ville et leur vie en textes et en images. Les dessins, textes, photos et vidéos présentées dans l’exposition et, pour la plupart, produites par des Kinois, constituent un ensemble de représentations vivantes et accessibles de la vie quotidienne à Kinshasa. Talatala est une exposition en deux parties. La première est une thématique dans laquelle les visiteurs sont transportés dans un voyage interactif au cœur de la vie quotidienne à Kinshasa. La deuxième est destinée à mettre en lumière l’historique, les conditions de production et les principaux thèmes créatifs de la bande dessinée congolaise d’hier et d’aujourd’hui. Comm’è amaro stu ppane !Le Musée des Beaux-Arts de Charleroi propose Comm’è amaro stu ppane ! Comme il est amer ce pain!, du 5 octobre au 22 décembre (fermé les dimanche et lundi), au Palais des Beaux-Arts (Place du Manège à 6000 Charleroi). 12 artistes contemporains, de renommée internationale, abordent un pan complexe de la société actuelle : la migration à l’échelle mondiale. Choc des cultures, clandestinité, mondialisation, intégration…, migrer c’est quitter l’ici pour un ailleurs… Sont exposées les oeuvres de : Eric Aupol (F), Vincent Beeckman (B), Eric Bosley (B), Thomas Chable (B), Massimiliano et Gianluca De Serio (I), Shahram Entekhabi (Iran), Patrick Guns (B), Philippe Herbet (B), Mark Luyten (B), Pol Pierart (B) et Sven 't Jolle (B). Tous les autres s'appellent ZékiLe Théâtre de la Balsamine propose, du 9 au 13 octobre 2007, « Tous les autres s'appellent Zéki » de Bénédicte Liénard. Rendre visible ce que la société nie, c’est la vocation de « Tous les autres s’appellent Zéki », un spectacle basé sur l’écriture cinématographique documentaire et sur les témoignages écrits et interprétés par des acteurs réfugiés, des migrants devenus « les Inutiles » de nos sociétés occidentales. Bénédicte Liénard parle de ce spectacle : La rencontre que vous allez vivre est une rencontre qui nous étonne encore. Elle se passe entre nous et des hommes, des femmes qui subissent nos régimes sécuritaires et l’application des lois dictées par la politique d’asile de nos pays. Dans un mouvement qui est le nôtre, celui de création, nous tentons de répondre à l’anéantissement qui fait de certains d’entre-nous des hommes jetables. C’est en effet une philosophie d’homme jetable, de population poubelle que nous voyons se diffuser sur la scène sécuritaire des politiques migratoires. Nous refusons obstinément d’accompagner le cours naturel du temps. The Green(er) Side of the Line - Alban BiaussatLa Lettre Volée (Boulevard Barthélémy, 20, à 1000 Bruxelles) propose « The Green(er) Side of the Line », une exposition de photographies d'Alain Biaussat, jusqu'au 5 janvier 2008. La ligne verte porte l'espoir de mettre un jour fin aux violences, mais elle demeure artificielle et floue. Pour évoquer cette ligne de démarcation et d'armistice tracée en 1949 à grands coups de crayon vert dans l'espoir de faire cohabiter Israéliens et Palestiniens, le photographe s'est servi d'un tissu vert de douze mètres de long pour livrer au regard le paysage réel de cette séparation politique. Son souhait est de contribuer à une meilleure compréhension des enjeux et des implications d'une telle perspective. Festival Origines ContrôléesLe festival Origines Contrôlées propose depuis quatre ans des rencontres artistiques et citoyennes, avec la volonté de croiser le thème des discriminations actuelles avec ceux du passé colonial de la France et de l’histoire de l’immigration. La quatrième édition d’Origines Contrôlées, du 12 au 19 octobre 2007, à Toulouse, prolonge cette volonté et invite le public à s’interroger sur les rapports que la société française entretient à la mémoire de l’immigration et à celles et ceux qui en sont issus. Cette année, la chanson de l’immigration est à l’honneur avec la sortie de l’album Origines Contrôlées et la parution d’une revue consacrée à ce thème. Loin d’une démarche nostalgique, il s’agit là de donner à voir et à entendre le patrimoine culturel de la première génération de l’immigration, un patrimoine riche et engagé, qui contredit l’image prégnante d’une génération soumise et silencieuse. Soucieuse de mettre en lumière la production artistique issue des quartiers populaires et des héritiers de l’immigration, la programmation de cette quatrième édition proposera, outre les chansons de l’immigration, des débats, du rap engagé, un spectacle de danse Hip Hop et du Slam. Cet art oratoire parcourra le festival et investira la ville en off toute la semaine. Coups de cœurPrésentation d'expériences intéressantes. - ART ET SOLIDARTITE “Féminin Pluriel - Vrouwelijk meervoud”Comme son titre l’indique, l’exposition donne à voir et à entendre une multiplicité de messages et d’expressions sur la vie des femmes en formation au sein d’associations d’insertion sociale et professionnelle oeuvrant sur l’ensemble du territoire belge et regroupées au sein du Réseau Flora. Femmes de tous âges, ayant terminé leurs études secondaires inférieures ou ayant juste accompli leurs études primaires, réfugiées politiques, immigrées de première, deuxième, troisième génération, habitant au cœur de la capitale ou dans des villes industrielles, post industrielles ou vivant dans des régions rurales en Wallonie et en Flandre. Ce qui relie toutes ces femmes aux caractéristiques culturelles si diversifiées, c’est que malgré leur parcours de vie douloureux, elles gardent la volonté de rester debout et de grandir avec pugnacité, lucidité et dignité. Privilégier la pluralité des formes d’expressions artistiques, c’est aussi donner l’occasion à une autre conception de la culture d’émerger. La culture comprise dans le sens anthropologique du terme, la culture comme ce qui donne du sens à tout ce que l’on vit. La culture entendue non seulement comme un héritage et une consommation homogène, mais comme un projet, une action créatrice plurielle. La culture comme un mouvement de va et vient entre ce que nous avons reçu et ce que nous créons au jour le jour. Et ce sens profond, chacune des femmes le porte à sa façon, là où elle vit, avec les personnes qu’elle côtoie au quotidien, dans les actes qu’elle pose tous les jours au sein de l’environnement qui est le sien : dans sa famille, dans sa commune, à l’école, dans le milieu de travail, dans son quartier, dans le lieu du culte. L’exposition entend également donner à voir la manière dont – sur un même territoire local – des femmes aux cultures diverses produisent des réalisations ensemble, donnent un sens commun à des engagements collectifs, produisent de la solidarité. En favorisant la mise en lumière de cette
“multiculturalité” vécue par des femmes,
au quotidien sur le territoire belge, tant de façon individuelle
que collective, l’exposition entend transmettre un message
d’espoir pour les femmes qui ont participé à
l’exposition. Dans une société où beaucoup
de jeunes et d’adultes – et particulièrement
les jeunes filles et les femmes – sont désespérés
et vivent dans un désert symbolique, il s’agit de redonner
confiance, de garantir une sorte de transmission sociale et collective
de savoirs et de sagesses que possèdent les femmes et qui
restent encore insuffisamment connus, l’envie de transmettre
à d’autres femmes, à d’autres hommes,
afin qu’eux aussi s’interrogent sur le sens de leur
participation à l’Histoire. Avec cette exposition audiovisuelle bilingue, c’est une autre facette de la Belgique qui émerge : celle de ces “héroïnes anonymes” qui contribuent, à leur manière et quotidiennement, à l’histoire de notre pays. Une Belgique faite d’espoir, de réciprocité, de convivialité, d’intelligence et de création. Tournai: 21-30 septembre, ‘Maison de la
laïcité’ - ART ET SOCIETE Festival des LibertésRésister c'est créer Face à une société qui génère de plus en plus de distances et de séparations, l'édition 2007 du Festival des Libertés, organisé par Bruxelles Laïque, se veut un espace de rencontres, d'imagination, de créations, d'illustrations et de promotion de nouvelles formes de résistances capables d'opposer, à l'emprise du fatalisme, des fanatismes, des idéologies, des peurs et des interdits qui désolidarisent, la force des synergies qui unissent. Le Festival des Libertés se déroulera du 31 octobre au 11 novembre 2007, au Pathé Palace (Boulevard Anspach, 85 à 1000 Bruxelles). Le programme propose de multiples options. Il est élaboré pour construire de la proximité et des collaborations, produire de l’interculturel. Un espace à échelle humaine pour créer un lien authentique entre artistes et public, en faisant vivre à chacun un moment de ferveur partagée. Musiques de métissage et de fusion, hip-hop, jazz, funk, rock, flamenco, afro beat, représentées par des artistes de renommée internationale. Célébrations des alliances citoyennes, des solidarités authentiques, de l’imaginaire collectif, de l’utopie et du rêve, dans un cadre formulé pour provoquer la magie de la rencontre, l’envie de la parole partagée. Des ambiances, des sonorités et des vibrations dans la chaleur d’un bar qui propose un cocktail de groupes au talent déjà confirmé. Des films en compétition internationale pour (r)éveiller certains regards sur le monde, informer et divertir. Du théâtre, des performances, du slam, des activités inédites pour surprendre, émouvoir et étonner. Des débats, des tables rondes et des conférences pour élargir les points de vue et les perspectives, aiguiser l’esprit critique, déterminer des passerelles, car aucune démocratie ne peut exister sans liens avec et entre ses citoyens. - DIALOGUE INTERCULTUREL La maison de LemkinDu 8 au 30 novembre 2007, le Rideau de Bruxelles propose La maison de Lemkin de Catherine Filloux dans une mise en scène de Jules-Henri Marchant, au Théâtre Marni (25, rue de Vergnies à 1050 Bruxelles). Dans une maison délabrée, défilent auprès de Raphaël Lemkin des hommes et des femmes, Bosniaques, Rwandais, représentants des Nations-Unies, et sa mère juive… Entre rêve et réalité, fantômes et vivants partagent leurs obsessions et implorent Lemkin de poursuivre son combat. Durant des années, cet avocat d’origine polonaise, inventeur du mot « génocide » en 1944, a fait antichambre devant le Congrès américain pour qu’une loi qualifie de « crime international » le massacre d’une population. Porte-voix d’un théâtre citoyen, l’auteur Catherine Filloux ne cesse d’interroger la pulsion destructive qui hante les bourreaux et la force de vie qui habite les victimes. Avec La maison de Lemkin, elle crée un lien nécessaire entre nous et ces populations qui n’attendent pas le châtiment pour recommencer à vivre. « Plus jamais cela », dit-on, mais plus jamais quoi ? Comment représenter une intention et des actes qui sont un plongeon vers « rien » ? Comment rester humain face à l’inhumanité ? Comment affronter lucidement la part tragique du comportement humain pour en éviter les surgissements répétés ? Autant de questions qui sont au cœur de la pièce La maison de Lemkin que le Rideau de Bruxelles crée du 8 au 30 novembre prochain. Afin d’offrir des pistes de réflexion sur un sujet qui ne laisse personne indifférent, le Rideau s’associe à l’ONG RCN Justice & Démocratie qui travaille à la reconstruction dans les pays victimes de génocides. Colloque « Devoir de voir » Témoins et rescapés de génocides, artistes, journalistes, représentants de l’ONG RCN Justice & Démocratie apporteront leur contribution à cette réflexion. Interventions, témoignages, lectures, contes alterneront avec la diffusion d’extraits de films et d’émissions radiophoniques. Les animations en classe pour les élèves du secondaire supérieur - Comprendre les génocides par l’Histoire (Durée
1h40) - Revivre après un génocide (Durée 1h40 ou
2h30 avec support audio-visuel) www.rideaudebruxelles.be Faits et opinionsSauvons la solidaritéL'ambiance de ces dernières semaines, dans notre beau pays, n'est pas à la joie, sur le plan politique ! On a pu en rire, au début. C'était très belge, un peu dérisoire, vaguement "surréaliste"... Mais là, on dérape sérieusement. Nous n'avons pas encore réfléchi suffisamment à la question que pour pouvoir émettre, en tant que Culture et Démocratie, une opinion définitive. En attendant, nous vous transmettons une saine réplique à la surenchère communautaire. Elle émane des syndicats, repose sur une défense des acquis sociaux et non sur le seul phantasme de la “Belgique de papa”. Elle a déjà mobilisé une partie du monde culturel et académique. Si vous ne l'avez déjà fait, nous vous invitons à la signer, voire à la diffuser aussi largement que possible... Lien pour la pétition : http://www.sauvonslasolidarite.be Dernières nouvellesActualités, petites annonces, appels, offres, pétitions, informations… - ART ET SOCIETE Trois nouveaux outils pédagogiques pour tousA l’occasion de la rentrée des classes 2007 et dans le cadre de son programme « Pour une culture des droits de l’Homme à l’école », la Ligue des droits de l’Homme a réalisé trois outils pédagogiques à destination des enseignants et des élèves mais également utilisables par le grand public. Ces outils prennent la forme d’un CD-Rom pédagogique et de deux DVD. Ces derniers ont été conçus en collaboration avec des classes de l’enseignement secondaire de la région bruxelloise. Le premier DVD, « Le voile et caetera », document filmé réalisé par Gérard Preszow, aborde le thèmes du port du voile. Le second DVD regroupe deux vidéos sur les thèmes de la vidéosurveillance (« Souriez, vous êtes accusés», réalisé par les élèves de l’Athénée Royal Gatti de Gamond) et du sentiment d’insécurité (« Attention, vous êtes filmés », réalisé par l’Athénée Royal Victor Horta). Enfin, le kit pédagogique rassemble sous la forme d'un CD-ROM des informations théoriques et des outils pratiques permettant de faire entrer les droits humains dans la classe, dans les familles, dans les entreprises… www.liguedh.be/web/educ_OutilsPedagogiques.asp?r1=7
- PRATIQUES CULTURELLES Concours de Poésie par SMSL’opérateur de téléphonie mobile Base et la Maison de la Poésie de Namur lancent le deuxième concours de poésie par SMS pour la Wallonie et Bruxelles sur le thème « Invitation au voyage ». Le poème de Baudelaire a inspiré les organisateurs à l’heure où les vacances se terminent et les souvenirs s’installent dans les mémoires. Après « Aimer, c’est parler », Base et la Maison de la Poésie de Namur, lancent une « Invitation au voyage » à tous les amateurs de poésie et de défis aussi. Car rédiger en 160 caractères seulement une petite œuvre poétique reste une des conditions de participation. Un jury de professionnels se penchera sur les poèmes. Il est présidé cette année par Corinne Boulangier, journaliste à la RTBF, qui sera entourée d’Eva Kavian (écrivaine et animatrice d’ateliers d’écriture), de Michel Voiturier (poète, critique et essayiste), de Nicolas Marchal (professeur de français), de Sébastien Demarche (poète et professeur de français), de Benjamin Moriamé (journaliste) et de Cédric Flament (journaliste). Les SMS peuvent être envoyés jusqu’au 5 novembre à minuit au numéro abrégé 3264 (0.30€/participation). Chaque participant peut envoyer jusqu’à 3 poèmes. Ceux-ci doivent être anonymes. Les plus beaux poèmes feront également l’objet d’une publication et les recueils seront distribués gratuitement lors d’évènements littéraires en Belgique. Infos : www.mplf.be et www.base.be JEUDIS »LIRE« Saison 07-08Un jeudi par mois, pendant la pause de midi, le Service de la Promotion des Lettres de la Communauté française et le Rideau de Bruxelles donnent rendez-vous aux amoureux de la littérature. Programmés en fonction de l’actualité éditoriale, présentés par Laurent Moosen avec la complicité de Jean-Pierre Verheggen, les Jeudis »Lire« lèvent un coin de voile sur des écrivains, belges principalement, dans une atmosphère conviviale. Cette saison, les Jeudis »Lire« regagnent le Palais des Beaux-Arts. Entrée libre. - ART ET ECOLE Coopér'actionAprès avoir abordé la question des migrations internationales et de la démocratie lors de ses précédentes campagnes, Annoncer la Couleur lance une nouvelle campagne de sensibilisation intitulée Cooper'action. Qu’est ce-que coopérer ? Quel intérêt a-t-on à coopérer dans notre quotidien ? En quoi des projets dits « de coopération » recourent-ils à des pratiques coopératives ? En quoi coopérer permet-il ou non un enrichissement mutuel des partenaires ? Du niveau groupal au niveau international, quels sont les tenants et aboutissants d'un concept recouvrant tant de réalités? Cette campagne s'adresse aux personnes-relais (actrices/acteurs de l'enseignement, de l'animation, du travail social, de l'éducation) qui désirent aborder les relations Nord-Sud, et plus particulièrement la coopération, avec des jeunes de 12 à 20 ans. Les objectifs de cette campagne sont d'amener les jeunes à
questionner différentes formes de coopération et leurs
enjeux, d’identifier les conditions favorisant une démarche
de coopération, d’expérimenter la coopération
dans son quotidien pour explorer la coopération dans le monde. La scène aux ados Promotion théâtre et ses partenaires proposent l'opération
« La scène aux ados » qui vise à
amener un maximum de jeunes à s'investir dans un projet théâtral.
Concrètement, il s'agit de monter une des douze pièces
écrites spécialement pour l'opération par des
auteurs dramatiques confirmés. Promotion théâtre
offre une aide technique et organise des festivals. www.enseignement.be/prof/espaces/sec/culture/documents/promo_scenes.pdf Module de formation à la pédagogie du Patrimoine et de ses métiersDepuis 2001, l'Institut du Patrimoine wallon organise au Centre de la Paix-Dieu des formations à destination des enseignants et futurs enseignants, ainsi que des classes d'éveil. Ce programme sensibilise les adolescents au Patrimoine architectural, aux professions liées à la restauration et revalorise les métiers traditionnels du bâtiment auprès des jeunes, dans une perspective transversale. Infos : www.paixdieu.be – 085/410 355 – info@paixdieu.be Carrefour de la culture pour l'enseignement fondamentalDestiné aux enseignants, cette page vous présente les actualités, les adresses des services éducatifs, les projets de la cellule « Culture-Enseignement ». Vous pouvez également consulter et proposer des fiches pédagogiques pour des activités réalisées autour d'événements culturels. www.enseignement.be/prof/espaces/fondam/culture/index.asp
- DIALOGUE INTERCULTUREL Le Destin de ZaynebUn CD-Rom pédagogique coproduit par le MRAX et Media Animation avec le soutien de la Communauté française, de la Région wallonne, de la Loterie nationale et de la RTBF. Un parcours initiatique à travers les yeux d’une femme qui, mariée très jeune, verra son homme partir tenter sa chance en Belgique. Elle attendra le retour saisonnier de son époux Ahmed, jusqu’au jour où elle sera conviée à le rejoindre, avec enfants et bagages, ici. Un témoignage émouvant sur la vie d’une famille, sur certaines difficultés vécues (liées par exemple au logement, à un statut d’immigré…) mais aussi de tous ces moments heureux passés dans un nouveau pays. Autour du thème de l’immigration et guidé par Hajar, la fille de Zayneb, ce CD Rom propose une palette d’outils complémentaires (émission radio, galerie de photos, affiches, interviews, articles, extraits vidéo, etc.) ainsi que des pistes de recherche et d’exploitation pour réaliser différentes activités (arbre généalogique, ligne du temps, valise d’animation…). Cet outil est également enrichi de documents d’archives audiovisuels de la RTBF. Il comprend une fiction radiophonique originale de 4 x 15 minutes « Le destin de Zayneb, un aller sans retour ». Prix de vente : 14 €
- ACCES Nocturnes des Musées bruxelloisLa nuit, tous les chats sont peut-être gris, mais les musées s'illuminent pour dévoiler leurs trésors dans une atmosphère hors du commun. Les Nocturnes des Musées bruxellois reviennent cet automne et amènent avec elles quelques nouveautés! Chaque jeudi soir, du 27 septembre au 20 décembre, entre 17 et 22h, les Nocturnes des Musées bruxellois invitent le public à (re)découvrir les musées de Bruxelles et leurs magnifiques collections pour la somme de 2,5 € (1 € jusque 25 ans inclus) ou même gratuitement. Près de 50 musées ouvriront leurs portes à tour de rôle durant 13 soirées. Outre la présence de nouveaux musées, on note, cette année, l'apparition de 4 fils rouges qui domineront une grande partie de la programmation : certains proposent d'explorer les chefs-d'oeuvre de leurs collections ; dans d'autres, les visiteurs seront guidés par les coups de coeur des conservateurs ; ailleurs, des guides attendront dans les coulisses pour dévoiler la vie cachée des musées ; enfin, des conteurs donneront vie aux objets dans plusieurs lieux les ayant particulièrement inspirés. Site à consulterwww.kalame.be : Kalame, le réseau des animateurs d'ateliers d'écriture, a mis en place un nouveau site internet, ainsi qu'une lettre d'information. www.montdesarts.be : Le Mont des Arts à Bruxelles vous propose son nouveau site quadrilingue. La RIN, le bulletin d'information électronique de RésistanceS : Pour le recevoir, envoyez un mail vide à : resistances-info-net-subscribe@yahoogroupes.fr Pour ne pas rester sur sa faimUn choix bibliographique consacré à « culture(s) & démocratie » Inventaires nationaux des bonnes pratiques dans le dialogue judéo-musulman dans 5 pays européens En ces temps de conflits multiples, il est parfois bon de rappeler
les bonnes initiatives favorisant le dialogue interculturel, notamment
entre Juifs, Nord-africains, Arabes et musulmans. Les Inventaires
nationaux des bonnes pratiques dans le dialogue judéo-musulman
dans 5 pays européens (Belgique, Danemark, France, Pays-Bas
et Royaume-Uni) recueillent des bonnes pratiques pour les 5 pays
partenaires impliqués dans le projet. L'inventaire est coordonné
par la CEJI (a Jewish Contribution to an Inclusive Europe). Il s'agit
de faire connaître et de promouvoir les initiatives de dialogue
existantes. L'inventaire est téléchargeable sur www.ceji.org/dialogue/Mapping_Reports_FR.pdf GIELEN Denis, Atlas de l'art contemporain à l'usage de tous, Belgique, septembre 2007Dans le cadre de Luxembourg 2007, le Mac’s a publié un Atlas de l'art contemporain à l'usage de tous. Cet ouvrage, présenté à la manière d’un atlas géographique, est construit de manière à organiser les différentes matières abordées dans un souci prioritairement pédagogique. Il est conçu comme un outil éducatif destiné à favoriser l’intérêt du public envers l’art actuel. Singulier, ce projet d’édition veut instaurer des dialogues entre l’art contemporain et d’autres domaines spécialisés pour créer un cadre dynamique de connaissances. En effet l’art contemporain n’est pas un domaine de connaissances replié sur lui-même, mais un champ d’investigation sans cesse élargi par les flux et reflux d’information produite par les disciplines tels que les sciences, la philosophie, sociologie, politique... Le livre est organisé en plusieurs séries de planches et propose de multiples angles d’approche : historiques, thématiques, géographiques, iconographiques, etc. Au niveau rédactionnel, la réflexion de l’auteur est innervée par un réseau de textes volontairement variés comprenant un essai, des définitions encyclopédiques, des notices biographiques ainsi qu’un index nominum. www.mac-s.be ou julien.foucart@grand-hornu.be
Deux ouvrages conseillés par Roland de Bodt : Culture & culture(s), les chantiers de l’ethnoBENKIRANE, Réda et DEUBER ZIEGLER, Erica (dir.) – Culture & culture(s), les chantiers de l’ethno – Avant-propos d’Edgard Morin – Collection « Tabou » – Genève (Suisse) et Gollion (Suisse) – Musée d’ethnographie et Infolio – 2007 – 345 pages – ISBN : 978.2.88474.230.6 Présentation : Il s’agit de l’édition originale en langue française d’un livre collectif qui trouve son origine dans le titre d’un colloque organisé les 11 et 12 mai 2001 par le Musée d’ethnographie de Genève : « culture & cultures ». La collection « Tabou » est publiée par le musée, en collaboration avec les éditions « Infolio ». Elle est conduite par un comité de rédaction composé de Laurent Aubert, Erica Deuber Ziegler, Jérôme Ducor et Geneviève Perret. Outre le présent ouvrage, trois titres sont disponibles : « Nous autres », « Musiques migrantes » et bientôt « Scénario catastrophe ». Réda Benkirane est sociologue et spécialiste de la communication, chercheur au Al Jazeera Center for Studies (Doha, Qatar) et Erica Deuber Ziegler est historienne de l’art, chargée de recherche au Musée d’ethnographie de Genève, spécialiste de l’histoire sociale de l’art et de la culture. Le livre se présente sous un petit format de poche : 110 mm x 175 mm. Reliure : dos carré collé ; papier confortable et sans luxe, petit caractère lisible, belle mise en page claire et intime. L’objet-livre est une belle réussite. Prix annoncé autour de 11 €. Commentaire : Voici donc une intéressante initiative prise par la direction et l’équipe du Musée d’ethnographie de Genève (Suisse). L’ouvrage réunit quinze contributions francophones auxquelles s’ajoute un avant-propos d’Edgar Morin. J’en ai lu plus de la moitié et elles me paraissent justifier une recommandation chaleureuse en faveur de cet ouvrage modeste mais pertinent : « Ce livre témoigne de l’éclatement actuel des sens que peut recouvrir la notion de culture » et aussi « à quel genre de culture les musées contribuent-ils quand ils exposent les cultures(s) du monde ? ». L’ouvrage cherche à revisiter les définitions et les fondements théoriques de la notion de ‘culture(s)’, notamment dans une perspective que l’avant-propos d’Edgar Morin trace bien, avec douceur et fermeté : « on ne connaît la culture qu’à travers les cultures, le langage qu’à travers les langues, la musique qu’à travers les musiques. C'est-à-dire que la relation entre l’unité et la diversité est inséparable. Ceux qui ne voient que la diversité occultent l’unité humaine ; ceux qui ne voient que l’unité occultent la diversité humaine ». Ce n’est pas le moindre de ses intérêts et, comme on peut l’envisager par cette brève citation, l’exercice est loin d’apparaître gratuit. Ces articles s’adressent à nous et nous concernent tous ; c'est-à-dire pas seulement les pratiques muséographiques. Car les questions abordées à cette occasion concernent tous ceux qui oeuvrent dans les domaines de la culture(s), dans une société pluriculturelle. Les contributions n’esquivent pas les problèmes culturels devant lesquels nous nous trouvons aujourd’hui : gestion de l’héritage colonial, prétention de la culture occidentale à l’universalité, l’ethnocentrisme européen, mondialisation de l’économie, uniformisation des cultures, relations des sciences et des cultures… C’est à la croisée de ces chemins – et sans faire l’économie des contradictions – que se construisent les quinze réflexions présentées. Chaque article est bien documenté. Les divers intervenants sont présentés par une brève notice en fin de l’ouvrage. Tout ce que j’ai lu m’a paru intéressant, est lisible et abordable. [Mise à jour : Mons (Belgique), le 22 septembre 2007, Roland de Bodt] Publics concernés : étudiants et enseignants dans les domaines des sciences sociales, politiques, histoire des cultures et des arts, historiens, anthropologues, linguistes, philosophes, artistes, animateurs, responsables des musées, administrateurs du patrimoine quelque soit le domaine concerné, journalistes, chercheurs, bibliothécaires, administrateurs des politiques publiques pas seulement dans les secteurs traditionnels de la culture(s), des programmes de coopération internationale, politiques de ville, acteurs de l’éducation populaire, acteurs des actions interculturelles, multiculturelles, transculturelles, les mandataires politiques, agents communaux concernés par ces questions, responsables d’associations. Mots clés : Anthropologie – arts premiers – arts primitifs –arts et traditions – conservation – culture et cultures – culture et civilisation – culture et sciences – diversité culturelle – droits culturels – ethnographie – intégration culturelle – identité culturelle – industries culturelles – minorités culturelles – mondialisation – musées – muséographie – patrimoine culturel – patrimoine immatériel – Adresses web des éditeurs : www.ville-ge.ch/meg Contenu : Sommaire (7) – On ne connaît la culture qu’à travers les cultures, avant-propos d’Edgar Morin (I) – Introduction, Réda Benkirane et Erica Deuber Ziegler (11) – Le projet d’une approche raisonnée de la pluralité culturelle (15) – Du flash au clash civilisationnel (18) – Plis et replis identitaires (21) – L’identité ? La plus haute et la plus discrète des singularités (24) – Clôture opérationnelle et entropie culturelle (28) – Le grand écart des pôles muséographiques de l’ethnologie francophone (32) – Renouveler le regard, élargir les horizons (34) – Références (39) – Chantier I : définitions et fondements théoriques (41) – La notion de culture dans l’ethnologie française : avatars et banalisation, Pierre Centlivres (43) – Références (60) – Culture & cultures : les défis de la mondialisation, Louis Necker (63) – Références (70) – Culture de l’être et cultures du devenir, Réda Benkirane et Erica Deuber Ziegler – Culture un mot piège (71) – Culture et connaissance (75) – L’origine des musées (79) – Le patrimoine universel (83) – Vers l’usage esthétique des objets ethnographiques (88) – L’objet comme sujet (90) – Références (95) – Mondialisation et diversité culturelle, José Marin – Introduction (97) – L’occidentalisation du monde (98) – Néolibéralisme et mondialisation (104) – L’industrialisation de la culture (107) – La diversité culturelle (109) – Conclusion (114) – Références (118) – Chantier II : Collections et pratiques muséographiques (121) – Quels chantiers pour l’ethno ? Entretien avec Jacques Hainard (123) – Au quai des Arts primitifs, Bernard Dupaigne (143) – Que reste-t-il de nos amours ? L’autodafé des musées d’ethnographie, Laurent Aubert – Le musée des ailleurs disparus (153) – Les bons mots du président (157) – Une entreprise pharaonique (161) – Les aléas de l’ethnographie contemporaine (164) – Que faire dire aux objets ? (168) – La collecte de terrain a-t-elle encore un sens ? (174) – Perspectives (179) – Références (183) – Un rouage de la grande machine des ‘arts premiers’, le petit marchand d’art tribal, Dominique Wohlschlag (185) – Préambule (185) – Qui parle ? (186) – Le cas particulier de l’art tribal (189) – Les fournisseurs (190) – Les clients (192) – Le terrorisme culturel (196) – Que deviennent les objets vendus aux puces ? (202) – La morale de l’histoire ? (204) – L’art océanien entre tradition et modernité, quel droit d’entrée dans les musées d’ethnographie ? Roberta Colombo Dougoud (207) – Les storyboards (210) – Les peintures des Aborigènes d’Australie (216) – Conclusion (219) – Références (222) – Exposer le patrimoine, approche communicationnelle ou anthropologique ? Jean Davallon (225) – La question des objets au musée (228) – Communiquer au musée (230) – L’objet dans les expositions documentaires (233) – L’objet de patrimoine (236) – Quels usages pour les objets de patrimoine ? (239) – Références (244) – L’objet ethnographique à l’ère digitale, Majan Garlinski – Un paquet sur la table – On déballe le paquet, il contient une poterie (245) – Extrait de la vidéo ‘barai soma’, séquence avec pantomime, cinq minutes (248) – Chantier III : Les musées d’ethnographie dans les sociétés pluriculturelles (255) – Société(s), territoire(s), culture(s), un défi pour les musées canadiens, Henri Dorion – Des définitions en souffrance (257) – Une explosion des musées (262) – Sacralisation et désacralisation des objets (268) – La culture est nécessairement plurielle (274) – Conclusion (278) – Références (282) – Commémoration et altérité, la grande paix de Montréal, 1701-2001, Sylvie Dufresne – Culture et cultures (283) – La nouvelle ethnomuséologie, d’objet à sujet (285) – La Grande Paix de Montréal, 1701 et 2001 (289) – Le contexte des XVIIe et XVIIIe siècles (290) – Le contexte au XXe siècle (296) – La commémoration, où quand la culture plurielle cherche son singulier (302) – Références (306) – Cultures régionales et minorités culturelles, Jean Guibal – Musées et patrimoines régionaux (309) – Une ouverture sur les communautés immigrées (314) – Le musée comme interstice culturel dans la cité, Erica Deuber Ziegler – Interstice culturel (321) – Mondialisation, décloisonnement, déhiérarchisation (326) – ‘Je crois en la culture’ (336) – Références (340) – Les auteurs (343). Théâtre populaire, enjeux politiques : de Jaurès à MalrauxMEYER-PLANTUREUX, Chantal – Théâtre populaire, enjeux politiques : de Jaurès à Malraux – Préface de Pascal Ory – Collection « Le Théâtre en question » – Bruxelles (Belgique) – éditions complexe – 2006 – 285 pages – ISBN : 2.8048.0099.7 Présentation : il s’agit de l’édition originale en langue française d’une anthologie de textes choisis ; ils ont été écrits entre 1880 et 1990 par des écrivains, des artistes, des directeurs de théâtre, des acteurs politiques, des fonctionnaires du Ministère français de la culture, sur la question du Théâtre populaire : son émergence, son statut dans la société, ses objectifs, ses politiques, ses relations aux publics, ses nécessités et ses conditions d’existence, son urgence,… La collection ‘le Théâtre en question’ dirigée par Chantal Meyer-Plantureux auprès des ‘éditions Complexe’ a reçu le ‘Grand prix de la critique 2003/2004’. Cinq publications sont renseignées dont notamment des rééditions du manifeste d’Emile Zola ‘Le Naturalisme au théâtre’ préfacé par Bernard Dort et du manifeste de Romain Rolland ‘Le Théâtre du Peuple’. Considérant la qualité du travail accompli par cette collection, nous aurons certainement l’occasion d’y revenir. Chantal Meyer-Plantureux est professeur en Arts du spectacle à l’Université de Caen, Basse Normandie, elle a participé aux travaux du CNRS et a également dirigé un séminaire à Paris III. Il est intéressant de visiter son site web à l’adresse www.meyer-plantureux.com qui comporte de nombreux documents intéressants ; notamment sur Bernard Dort ou Tadeusz Kantor. Elle a contribué à la publication de plusieurs ouvrages consacrés à Bernard Dort, notamment : ‘un intellectuel singulier’ (Le Seuil, 2000). Format du livre : l25 mm x 215 mm ; papier confortable et sans luxe ; reliure dos carré collé (pour un outil de travail !?) ; un caractère petit mais lisible ; la mise en page manque de fluidité. Prix annoncé autour de 25 €. Commentaire : Même si j’ai des réserves marginales quant au fini de sa fabrication, je peux difficilement cacher mon enthousiasme pour l’ouvrage qui nous est proposé ici par les éditions Complexe. Et pourquoi s’en priver ? Pour tous ceux qui s’intéressent à la pensée des arts, à la vie intellectuelle, aux enjeux philosophiques, politiques, poétiques (la création), organisationnels, institutionnels, qui fécondent l’émergence des arts dans la cité : voici un recueil bienvenu. Pour tous ceux qui s’intéressent aux politiques publiques de la culture(s) – à leur grandeur autant qu’à leurs misères – et non seulement aux politiques publiques des arts de la scène mais aussi aux relations de ces pratiques à l’endroit des publics eux-mêmes, des cultures populaires, des questions de l’éducation populaire : voici une anthologie nécessaire. Plus encore – il faut avouer la chose – j’ai lu l’ouvrage d’une traite et je l’ai trouvé passionnant ! Ah ! Mais ce n’est pas une obligation ; seulement un grand plaisir. On peut aussi bien y entrer par plusieurs portes ; à chacun selon son bonheur. Voici une collection de documents résolument engagés et d’opinions très diverses. La portée historique de ces textes éclaire la généalogie des idées que nous aurions tendance à croire exclusivement nôtres et actuelles, en 2007. Découvrir cette histoire des idées, en action au cours d’un siècle de projets, de défenses, de dédain, de résistance et de débats publics : tout cela présente le meilleur intérêt. Toute cette littérature reste très insuffisamment connue, accessible et reconnue. La démarche de Chantal Meyer-Plantureux participe activement à un double mouvement : d’une part, construire et améliorer notre information au sujet du « Théâtre populaire », d’autre part déconstruire nos mythologies au sujet du « Théâtre populaire ». Et cette démarche double me paraît bien utile aujourd’hui et remarquablement menée. Je n’ai qu’un seul regret : c’est la modestie de son commentaire personnel. Les choix judicieux auxquels elle nous convie, tout au long du recueil, témoignent que Chantal Meyer-Plantureux dispose sur ses sujets de considérations et de réflexions plus amples que celles que l’avant-propos nous réserve. Nous aimerions donc lire davantage Chantal Meyer-Plantureux, sur le sujet. Très prochainement ? Cette anthologie de textes constitue, à mes yeux, une des très belles entrées en matière pour l’étude – et pour illustrer l’histoire – des politiques publiques de la culture(s). La préface de Pascal Ory, ne nous aidera pas beaucoup ; ce n’est pas trop grave, car, avec économie, l’avant-propos, et, avec générosité, les textes eux-mêmes, nous éclairent déjà – oserais-je dire ?: « Naturellement » ! Je recommande vivement et plus. [Mise à jour : Mons (Belgique), le 21 septembre 2007, Roland de Bodt] Publics concernés : étudiants et enseignants dans les domaines de l’art, des cultures, de l’action culturelle, des politiques publiques, du journalisme, de l’histoire des idées politiques ; les historiens, les artistes, les animateurs socioculturels, les mandataires politiques, les administrateurs publics, les amateurs passionnés des arts de la scène, de la culture populaire, de l’éducation permanente – Mots clés : Art et démocratie – arts de la scène – accès aux œuvres artistiques – cultures des banlieues – Chambre des représentants (France) – culture(s) populaire(s) – décentralisation culturelle – droits culturels – droit au théâtre – éducation populaire – front populaire – peuple – politique théâtrale – publics de théâtre – subvention publique – théâtre et enseignement – théâtre de proximité – Théâtre (national) populaire – Théâtre pour le peuple – Adresse web des éditeurs : www.editionscomplexe.com le site des éditions complexe est agréable à parcourir, bonne lisibilité. Adresse web de l’auteur : www.meyer-plantureux.com. Contenu : Sommaire (7) – Avant propos, par Chantal Meyer-Plantureux (11) – Préface, par Pascal Ory (13) – Les précurseurs (21) – L’étudiant (extrait), de Jules Michelet (23) – Le Théâtre du Peuple (extrait), de Maurice Pottecher (29) – Lettre au Ministre de l’Instruction publique et des Beaux-Arts, du ‘Comité pour la création du Théâtre populaire’ (42) – Le projet Morel (extrait), d’Eugène Morel (45) – Le théâtre populaire, d’Octave Mirbeau (67) – Le Théâtre et la vie, de Léon Daudet (72) – Le Théâtre Social (extrait), de Jean Jaurès (77) – Séance à la Chambre du 5 mars 1902, extraits (85) – L’œuvre française des trente ans de théâtre, les galas populaires des théâtres de la banlieue (extraits), d’Adrien Bernheim (91) – Séance à la Chambre du 15 février 1906, extraits (94) – Art et démocratie (extraits), de Joseph Paul-Boncour (100) – Théâtre de demain et la Société Shakespeare (extraits), de Firmin Gémier (112) – La création du premier Théâtre populaire (117) – Un théâtre pour le peuple, les projets de Gémier, de Paul Vaillant-Couturier (119) – Le Théâtre populaire, de Pierre Rameil (123) – A propos du Théâtre populaire, sur le projet de Pierre Rameil, d’Aurélien Lugné-Poe (134) – A Monsieur Pierre Rameil qui fonde un Théâtre populaire, de Pierre Scize (137) – Le Théâtre populaire, des Compagnons de l’Intelligence (139) – L’ère Nouvelle du Théâtre (extraits), de Firmin Gémier (142) – Lettre à propos d’un Théâtre populaire, de Firmin Gémier (147) – Séance à la Chambre du 17 février 1921, extrait (151) – Séance à la Chambre du 22 mars 1922, extrait (154) – Séance à la Chambre du 9 décembre 1924, extrait (161) – Les différentes voies du théâtre populaire, théâtre catholique, théâtre prolétaire (165) – Jeux et miracles pour le peuple fidèle (extrait), d’Henri Ghéon (167) – Sur le Théâtre du Peuple, de Marcel Martinet (170) – Le Théâtre du Peuple (extrait), du camarade Velay (174) – Du théâtre bourgeois au théâtre ouvrier (extrait), de Roger Legris (178) – Sous le Front populaire, le théâtre de masse (187) – Séance à la Chambre du 12 décembre 1936, extraits (187) – Souvenirs et solitude (extrait), de Jean Zay (190) – ‘Danton’ de Romain Rolland aux Arènes de Lutèce, de Pierre Scize (193) – 14 juillet à l’Alhambra, de Romain Rolland (197) – A temps nouveaux, arts nouveaux, entretien avec Charles Dullin (200) – Théâtre de masses, de Robert Brasillach (203) – Rapport sur le Théâtre Populaire (extrait), de Charles Dullin (208) – Théâtre populaire en marge des ‘Parents terribles’, de Jean Cocteau (222) – Le théâtre sous l’Occupation, un théâtre de ‘régénération’ (225) – Séance à la Chambre du 12 décembre 1939, extraits (227) – Théâtre du Peuple, de Jean Sarment (229) – Le Théâtre populaire (extrait), de Jacques Copeau (233) – Le rôle de l’Etat (extrait), de Léon Chancerel (250) – Le théâtre devant son destin, de Jacques Copeau (252) – Le Théâtre populaire sous Malraux : Le TNP de Jean Vilar (255) – Pourquoi j’ai choisi Jean Vilar (extraits), de Jeanne Laurent (257) – Le TNP service public, de Jean Vilar (262) – Editorial du premier numéro, revue ‘Théâtre Populaire’ (264) – Pour une définition du Théâtre populaire, de Roland Barthes (269) – Discours à l’Assemblée nationale (extraits), André Malraux (272) – Entretien de Jean Paul Sartre avec Bernard Dort à propos du TNP (279) – Entretien de François Mauriac avec Guy Dumur à propos du TNP (extrait) (281) – Vilar aujourd’hui, de Bernard Dort (283). Culture et Démocratie Cette lettre d'information a été réalisée par Séverine Monniez, Marie Poncin et Georges Vercheval, en collaboration avec Roland de Bodt pour la rubrique « Pour ne pas rester sur sa faim », grâce au soutien de la Communauté française de Belgique. |
n°19
- 1/10/2007